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극 사실주의는 사진과 동일한 이미지를 모사하는 데 목적을 두는 사조가 아니다. 오히려 현실보다 더 선명한 현실을 제시함으로써 인간의 지각과 기억, 감정의 구조를 탐구하는 현대미술의 한 흐름이다. Carrillo Prieto 역시 사진을 참고하지만 이를 기계적으로 복제하지 않는다.작품은 철학적으로존재와 지각의 문제를 탐구한다. 현실과 이미지의 차이는 어디에서 발생하는가, 인간은 실제 사물을 보는 것인가 아니면 기억 속 이미지를 재구성하는 것인가라는 질문이 화면 전체에 내재한다. 극 사실주의는 현실을 그대로 보여주는 양식처럼 보이지만, 카리요 프리에토는 오히려 현실보다 더 정교한 이미지를 통해 현실 인식 자체를 성찰하게 만든다.▶ Roberto Carrillo Prieto -Covi -Grafito, lápiz de color y acrílico sobre papel, 70x100▶ Roberto Carrillo Prieto -"inMOVILizados". Técnica: grafito y tinta sobre papel (69X90cm).1984년 첫 개인 전시를 시작으로 마드리드, Cáceres, Zaragoza, Móstoles, Murcia 등 스페인의 다양한 도시에서 지속적으로 작품을 발표하며 자신만의 조형 언어를 구축하였다. 그의 작업은 전통적인 회화 기법과 현대적 시각문화가 만나는 접점을 탐구하면서도, 장인적 완성도를 끝까지 유지한다는 점에서 높은 평가를 받고 있다.Roberto Carrillo Prieto는 1960년 스페인 마드리드에서 태어나 Universidad Complutense de Madrid에서 미술을 전공하였다. 탄탄한 드로잉 교육을 기반으로 사실주의 전통을 현대적으로 발전시킨 그는 스페인 극사실주의 계열에서 높은 평가를 받는 작가이다.Linda Chase,Hyperrealism. / Linda Nochlin,The Realist Tradition.정교한 재현을 넘어 감각과 사유를 담아낸 스페인 극사실주의 회화2017년에는 Fundación Ynglada-Guillot이 주최한 제55회 국제 드로잉 공모전(LV Concurso Internacional de Dibujo Ynglada-Guillot)에서 3등 상을 수상하며 뛰어난 드로잉 역량을 국제적으로 인정받았다. 또한 작품은 바르셀로나 유럽 현대미술관(MEAM)에 두 점이 상설 소장되어 있다.▶ Roberto Carrillo Prieto -"Algo más que realismo... X".대표적인 작품 세계는 특정한 시리즈 명칭보다는정물화(Still Life), 인물화(Portrait), 일상 오브제를 중심으로 한 극사실주의 연작으로 알려져 있다. 유리병과 금속 용기, 과일, 생활용품 등을 소재로 한 작품에서는 서로 다른 재질이 빛을 반사하는 방식이 극도로 세밀하게 묘사된다.그는 광원의 방향, 색채의 미묘한 변화, 공간 속 공기의 밀도, 사물의 표면에서 발생하는 미세한 반사광을 철저히 분석하여 현실 이상의 사실성을 구축한다. 이러한 접근은 단순한 기술적 숙련을 넘어 회화만이 전달할 수 있는 감각적 깊이를 강조한다. 대표적인 조형적 특징은 무엇보다도정교한 드로잉 능력에서 출발한다.특히 명암의 단계적 전환과 미세한 하이라이트 표현은 그의 작품을 극사실주의 회화의 수준 높은 사례로 평가받게 하는 핵심 요소이다. 작가는 유리, 금속, 도자기, 과일, 직물, 인물 등 다양한 소재를 다루지만, 모든 대상은 단순한 정물이나 인물에 머무르지 않는다.화면의 구조는 매우 치밀하게 설계되며, 대상의 비례와 원근, 형태는 오차 없이 계산된다. 이후 수십 차례에 걸친 얇은 Layer을 중첩하여 깊이 있는 색감을 형성하고, Glazing 기법을 통해 투명한 빛의 효과를 구현한다. 브러시 자국은 거의 인식되지 않을 정도로 섬세하게 처리되며, 극도로 매끄러운 표면은 실제 사물을 바라보는 듯한 착각을 유도한다.극 사실주의(Hyperrealism)는 그의 손끝에서 단순한 재현 기술이 아니라 현실을 다시 인식하게 만드는 철학적 장치로 변화한다. 빛은 표면 위에서 단순히 반사되지 않는다. 로베르토 카리요 프리에토(Roberto Carrillo Prieto)의 화면에서는 빛이 물질의 결을 따라 스며들고, 시간은 정지된 듯한 침묵 속에서 천천히 호흡한다.그림자조차 하나의 조형 요소로 활용되며, 반사광은 공간의 깊이를 형성하는 중요한 장치가 된다. 이 과정에서 빛은 단순한 조명이 아니라 화면의 서사를 구성하는 주체로 기능한다. 관람자는 빛을 통해 사물의 물성을 인식하는 동시에 공간의 정적 분위기와 시간의 흐름을 경험하게 된다.절제된 색채와 균형 잡힌 구성은 인물의 내면을 조용히 드러내며, 관람자는 얼굴을 통해 인간 존재의 시간성과 감정을 읽게 된다. 이러한 심리적 사실성은 그의 극 사실주의가 사진적 복제와 구별되는 중요한 특징이다. 또 다른 핵심은빛의 구조화이다. 그는 자연광과 인공광이 만들어내는 복합적인 명암을 세밀하게 계산하여 대상의 입체감을 극대화한다.인물을 다룬 작품에서는 피부의 모공, 머리카락, 눈동자의 수분감, 미세한 표정의 변화까지 정밀하게 구현된다. 그러나 그의 초상은 외형적 사실성에만 머물지 않는다. 인물의 시선은 관람자를 응시하거나 침묵 속으로 향하며, 정적인 구도는 심리적 긴장감을 증폭시킨다.화면에서는 사물 각각이 독립적인 존재성을 획득하며, 재질의 차이는 곧 시간과 기억의 차이를 상징한다. 금속은 영속성과 견고함을, 유리는 인간 존재의 연약함을, 직물은 일상의 따뜻함과 흔적을 암시한다. 이처럼 그는 사물을 상징적 언어로 전환하면서도 과도한 서사를 배제하여 관람자가 스스로 의미를 해석하도록 유도한다.Meisel, Louis K.Photorealism. / Meisel, Louis K.Photorealism at the Millennium.그는 전시 활동 또한 꾸준히 이어져 왔다. 1984년 첫 전시 이후 마드리드, 카세레스, 사라고사, 모스 토레스, 무르시아 등 스페인의 여러 갤러리에서 작품을 선보였으며, 2016년에는 아빌로스(Avilés) 문화공장에서 열린 단체전 「Black Night」에 참여하여 폭넓은 관객과 만났다.▶ Roberto Carrillo Prieto -"La sonrisa iluminada de Leonora Carrington". Pastel sobre pastelmat. 50X70 cm.
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